La deriva hecha realidad

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vetusta morla tienen la capacidad de convertir cada concierto en una experiencia única. Lo consiguen porque creen en lo que hacen. Y no hay mejor manera de transmitir que la sinceridad. El pasado jueves los madrileños coronaron su novena Riviera. Con el viernes y el sábado ya suman once; y aún les esperan dos más.

Aquí os dejo mi habitual resumen en imágenes de un concierto en el que el concepto de ‘La Deriva’ impregnó todo el repertorio y la puesta en escena lo convirtió en un espectáculo, con una iluminación que perseguía el objetivo de significar más que el de iluminar.

Sonaron todas las canciones de su último trabajo pero algunas como ‘La deriva’, ‘Golpe Maestro’ o ‘Fuego’ fueron cantadas por el público como si llevaran aquí desde siempre. Y las de siempre sonaron muy a la deriva sin perder su identidad.

Dos horas de intensidad y emoción que trato de reflejar a continuación. Aunque con vetusta morla las palabras y las imágenes siempre se quedarán cortas.

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Madrid respira música

Que Madrid respira música es algo que sé desde pequeña cuando mis padres me contaban historias de los ochenta y la movida; cuando pasaba tardes viendo pinchar vinilos a mi padre en El Mercurio; y cuando mi madre me llevaba en coche al colegio cantando ‘Let’s Dance’ de Bowie. Crecí en Malasaña y conozco bien ese halo especial que desprenden sus calles y que no puedo desvincular de la música.

Esa esencia es la que precisamente Mahou ha sabido rescatar en su última campaña. La de la tradición tan madrileña de ir al bar de siempre y tomar un tercio con los amigos. Y para ello ha recurrido a personajes como Leiva, Christina Rosenvinge, Loquillo o Alaska; a los que no nos cuesta imaginar tomando una cerveza en cualquier bar mítico de Madrid. Alaska y Loquillo formaron parte de esa movida que nos traslada al Rockola o a la Vía Láctea. En cierto modo estos locales tienen mucho que contar sobre la escena musical porque forman parte de ella.

Y a raíz de esto me planteo, ¿serán Costello o el Fotomatón recordados en un futuro como el centro neurálgico de otra movida?. No es la primera vez que me pregunto si ahora estamos viviendo algo que en un futuro tendrá un nombre y será catalogado como “movimiento”. Me gustaría pensar que en veinte años cuando hablemos de Mucho no podremos dejar de mencionar a The Right Ons, Miss Caffeina o Dinero. ¿No creéis?. O igual es cosa mía, que soy una romántica.

[Este post está patrocinado pero la opinión vertida es absolutamente personal y honesta]

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Reptile Youth: “Queremos que este disco sea un conjunto de significados para alguien”

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Hace poco más de un año el nombre de los daneses Reptile Youth comenzó a sonar en nuestro país. Presentaban su primer álbum homónimo y venían con ganas de demostrar en los festivales de verano (Arenal Sound, Dcode…) lo que son capaces de hacer en directo. Y vaya si lo hicieron. Meses más tarde regresan con ‘Rivers That Run for a Sea That is Gone’, un álbum más oscuro y más electrónico en el que la melancolía acaricia el optimismo y se funden en canciones que podrían definirse con la palabra “intensidad”.

El pasado mes de abril estuvieron en Madrid presentando su segundo trabajo en la sala Joy Eslava y horas antes de la que fue su primera actuación en una sala en nuestro país, pude hablar con Mads, vocalista de Reptile Youth, sobre su llegada a España, sus expectativas e ilusiones. Él lo tiene claro: lo más importante es conseguir que el público sienta las emociones que describe en sus canciones del mismo modo que él las siente. Y dice haber encontrado en España público que de verdad entiende lo que es Reptile Youth.

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Reptile Youth acabáis de publicar vuestro segundo álbum, ‘Rivers that run for a sea that is gone’. ¿Cómo está funcionando este nuevo trabajo?

Está funcionando muy bien. Lo cierto es que cada vez es más difícil publicar álbumes. Para mí es particularmente duro porque cada vez es algo más personal. Supone crear algo propio y lanzarlo al mundo sin más, sin saber dónde va a caer o si va a caer bien.

 ¿Es duro porque muestras mucho de ti?

Claro, supone mostrar tu interior. Y además asusta pensar que eso en lo que has trabajado tanto igual no gusta a la gente. Y no sólo eso. No es sólo que no guste. Es estar pendiente de qué dirá la gente, para bien y para mal. Y estar preparado para escuchar todas esas opiniones. Por eso yo prefiero no escuchar nada (risas).

¡Pero eso es prácticamente imposible!

Sí (risas), en verdad no lo consigo. Pero bueno, de momento casi todo el mundo nos está diciendo cosas buenas, el mensaje general es optimista a pesar de lo que nos asustaba pensar en cuáles serían las reacciones de la gente, porque este disco es algo diferente al primero. No es tan fácil de escuchar. Estoy seguro de que algunos de nuestros fans se han llevado una decepción al no encontrar grandes singles. Son sólo un conjunto de canciones que nos gusta mucho tocar en directo y que de verdad nos creemos. Ese fue el requisito a la hora de hacer este disco.

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¿Y eso en qué se ha traducido?, ¿en qué crees que habéis cambiado tanto?

Creo que es pronto y complicado decir en qué hemos cambiado de forma global. Pero sí creo que en el primer disco encontrábamos un pop evidente. Y nos gusta el pop, ¿eh?. Pero era el momento de tomar un camino alternativo, por ejemplo introduciendo aún más elementos electrónicos, pero sobre todo haciendo canciones más oscuras. La energía de este disco es más oscura… Cuando intentábamos hacer canciones alegres no nos salían, no es nuestro momento para hacer canciones alegres.

¿Por qué?

No sé muy bien por qué… Es todo cuestión de energías. No sé cuál es el motivo porque verdaderamente no he estado especialmente triste. Yo creo que simplemente ahora me gusta más lo oscuro.

Y lo melancólico… , ‘Rivers that run for a sea that is gone’ (‘Ríos que persiguen un mar que se ha marchado’) es un título muy melancólico.

(Risas) Sí, sí que lo es. Recuerdo que cuando di con el título, cuando apareció en mi cabeza, inmediatamente me gustó. Me parece que tiene muchos significados, que lo puedo ubicar en distintos lugares y que tiene sentido y funciona en diferentes facetas de mi vida. Pero creo que además de ser melancólico es una metáfora de lo que es la vida. Todos nosotros somos ríos que perseguimos un mar que se ha marchado porque nos movemos hacia un lugar durante toda nuestra vida y después morimos. No llegamos a alcanzar ese mar nunca, siempre lo estamos persiguiendo. Y pienso que esto es muy bonito. Es bonito pensar que somos movimiento para después desaparecer.

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¿Y en dónde reside la melancolía?, ¿algún mar que no hayas alcanzado?

Reside en que es un espejo también de todo aquello que no me gusta. Me he cruzado con mucha gente en mi vida con la que no compartía el mismo río. Nos movíamos por diferentes ríos a la hora de perseguir ese mar. El título también habla de eso, por ese motivo me gusta: refleja muchos aspectos de mi vida.

Antes hablabas de los cambios que ha experimentado este trabajo respecto al anterior. Me gustaría saber qué no cambiará jamás en Reptile Youth.

Vaya, nunca me habían hecho esta pregunta. Es la primera vez y la verdad es que no sé qué decirte… Creo… ¡no lo sé! (risas). Dudo que haya algo que sea imposible que cambie en Reptile Youth.

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¿Todo puede cambiar?

Todo puede cambiar, sí. Además eso te impide convertirte en algo así como una marca. “Oh, eso es una Coca Cola porque he visto cientos de latas iguales”. No quiero eso para nuestras canciones. Yo creo que lo bonito es ser capaz de cambiar. Si Reptile Youth en 20 años es un partido político, estará bien. O si es un teatro o cualquier otra cosa creo que será bonito.

¿Qué adjetivos acompañan a este disco?

Uff.. qué difícil. Este álbum es oscuro, optimista y un viaje. Pero eso no es un adjetivo (risas).

Nos lo quedamos igual. Este disco es un viaje, ¿fue compuesto durante la gira anterior?. Porque para grabarlo sí que os tomasteis un tiempo de descanso.

Sí, muchas de las canciones fueron compuestas durante la gira. Pero también tuve mis dos semanas de aislamiento, en una casa pequeñita al lado del mar, completamente solo. Pero siempre que podamos pararemos para grabar disco. Yo prefiero ganar menos dinero que tener que grabar durante una gira. Me parece que un nuevo álbum se merece tiempo y dedicación en exclusiva. Del mismo modo que se lo merece una gira. Hay que llegar a cada concierto deseándolo, no muerto de cansancio.

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Y decidís grabar en directo, ¿por qué?. No parece el camino más obvio para Reptile Youth.

Porque era el modo más complicado de hacerlo (risas). Realmente suponía un problema para nosotros hacerlo así pero es que a veces la música electrónica, o que se acerca a ella, peca de ser demasiado perfecta. Queríamos hacer música electrónica que no fuera perfecta. Y además nos gusta el sonido que se obtiene al grabar en cinta. Respira nostalgia.

¿Crees que por norma sentimos nostalgia de un tiempo pasado?

Sí. Siempre deseamos cosas que no podemos tener y andar hacia el pasado es una de ellas. Nunca podremos ser parte de los sesenta y eso hace que nos gusten aún más. Por ejemplo, en mi opinión Kayne West está haciendo algo espectacular. Y seguro que de aquí a 50 años lo valorarán del modo que merece, porque hoy tiene éxito y gusta a la gente, pero no despierta esa nostalgia y deseo porque aún hoy graba discos.

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Me interesa saber cómo es la vida de un músico en Dinamarca, ¿qué facilidades o dificultades tenéis a la hora de hacer un concierto?

Lo cierto es que tenemos muchas facilidades. En ocasiones el gobierno presta dinero a las bandas para que organicen sus conciertos. Si ganas dinero tienes que devolverlo pero si no lo haces, no. Estoy seguro de que es una suerte ser músico en Dinamarca por cómo nos tratan, pero sin embargo eso puede resultar peligroso porque no te motiva a salir del país. Y creo que eso es horrible. No hay dinero suficiente que compense la sensación de encontrarte gente cantando tus canciones en otro lugar del mundo.

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¿Y por qué escogéis vosotros venir a España?

Porque España es un país muy abierto musicalmente hablando. Nos hemos sentido muy bien aquí y la gente entiende nuestra música por encima del idioma. Entiende el concepto, la esencia. Eso no nos ha pasado en otros sitios y es muy importante. Creo es importante que el público sienta lo que tú sientes cuando te subes a un escenario. Y esa conexión se ha dado aquí en España.

Por último, ¿qué tiene que pasar con este disco para que consideréis que habéis cumplido un nuevo objetivo?

Algo parecido que tras el primer álbum. Que las canciones signifiquen algo para alguien y que se de una identificación plena. Quiero que el público se sienta feliz del mismo modo que yo lo hice. Feliz, triste, enfadado… Que este disco sea un conjunto de significados para alguien.

 

(Fotografías del concierto del pasado 3 de abril en Joy Eslava)

Próximas fechas de Reptile Youth en España:

15 AGOSTO – SONORAMA FESTIVAL 
04 SEPTIEMBRE – SALA BIKINI BARCELONA
05 SEPTIEMBRE – EBROVISIÓN FESTIVAL
06 SEPTIEMBRE – KUTXA FESTIBALA DONOSTI
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Resumen en imágenes del SanSan Festival

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Los días 17, 18 y 19 de abril mi cámara y yo pudimos estrenar la temporada de festivales en el SanSan Festival que celebraba su primera edición en la localidad de Gandía. Una primera edición en la que se cometieron errores pero en la que se respiraba ilusión y respeto por la música y el trabajo de algunas de las bandas nacionales más destacadas del panorama. Jack Knife, Second, Niños Mutantes, Love of Lesbian, Fuel Fandango, The Right Ons, Cyan, Smile, Iván Ferreiro, Amaral,  Miss Caffeina, La Habitación Roja, Carlos Sadness, Xoel López, Izal y Lori Meyers; conforman mi habitual resumen en imágenes en esta ocasión. El primero de muchos este año. Espero.

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SIDONIE: “Quizás el éxito sea mañana”

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Siete discos a sus espaldas y aún no hay forma de seguir la pista a Sidonie. De adivinar su rumbo. De evitar el maravilloso desconcierto. En cada trabajo consiguen ser algo nuevo a la vez que siguen siendo ellos. Y en esta ocasión la sorpresa lleva por nombre ‘Sierra y Canadá’. Un disco, una historia, dos personajes y un universo que te atrapan y que han llevado a Sidonie a prescindir de guitarras saludando a teclados y sintetizadores.

Todo comenzó con la adquisición de un teclado Lowrey y con la necesidad de contar lo mismo de siempre recurriendo a elementos hasta ahora desconocidos. El resultado es un álbum que genera imágenes a partir de la ciencia ficción en el que Marc, Axel y Jes han demostrado su capacidad y valentía al mirar más allá, dando lugar a un álbum con una magia especial que si no es reflejo del éxito artístico y personal, se aproxima bastante.

Hace unos días tuve ocasión de hablar con Sidonie sobre el lanzamiento de ‘Sierra y Canadá’, con idas y venidas (Marc llega a mitad de entrevista), y con la participación de Carles Rodríguez, fotógrafo del libro ‘Un día más en la vida’ que retrata el día a día de Sidonie durante el último año y medio; y que ha sido presentado en paralelo al nuevo álbum.

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Ricardo Vicente: Música y literatura como trastorno obsesivo compulsivo

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Ricardo Vicente (Tachenko, La Costa Brava y músico de Francisco Nixon) decidió hacer de sus dos pasiones una y contar una misma historia sirviéndose de dos formas diferentes de expresión: la música y la literatura. “¿Qué haces tan lejos de casa?” es un relato de las experiencias de Ricardo Vicente durante la gira de “El problema de los tres cuerpos” junto a Fran Nixon y The New Raemon; de la mano de la lírica y la ficción, alejándose así de la crónica para convertirse en novela. Doce capítulos acompañados por once canciones que dan forma al primer proyecto en solitario del artista, que nos introducen de lleno en su mundo interior y nos descubren el lado menos conocido de tres músicos en carretera.

Puedes leer la entrevista completa en Efe Eme pinchando aquí.

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Love of Lesbian: “Probablemente el SanSan Festival sea el lugar en el que estrenemos los nuevos temas”

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Ayer Fnac Callao (Madrid) fue testigo de la presentación oficial del SanSan Festival, el primer festival del año (17, 18 y 19 de abril en Gandía) en torno al cuál gira una enorme expectación al contar en su primera edición con grupos de la talla de Amaral, Fuel Fandango, Iván Ferreiro, Lori Meyers o Love of Lesbian.

Precisamente LOL estuvieron presentes en la rueda de prensa para además de representar al cartel del SanSan, recibir el disco de oro por ‘La noche eterna. Los días no vividos’ (2012) y estrenar de forma exclusiva el videoclip de ‘Pizzigatos’. Sobre qué supone tener un segundo disco de oro, llenar tres Rivieras (20, 21 y 22 de marzo) y cuál es el rumbo de los nuevos temas hablaron Love of Lesbian además de afirmar que será en el SanSan Festival donde estrenen alguna de las nuevas canciones.

“UN DISCO DE ORO ES UN INDICATIVO DE QUE LAS COSAS VAN BIEN”

“Tener un disco de oro para nosotros es un flipe porque cuando estábamos en el local haciendo música y veíamos que alguien recibía un disco de oro pensábamos: “joder, este tío tiene que estar forrado e ir con chófer mínimo”. Pero eso no nos está pasando a nosotros ni nos va a pasar, claro”. Así respondía entre risas Julián de LOL a la pregunta de qué se siente al recibir un disco de oro (por segunda vez, además).

“Es un indicativo de que las cosas van bien. No se puede decir que a Love of Lesbian le vaya mal pero si nos ceñimos a los números la cosa ha cambiado mucho. Antes vendías millones de discos y dabas diez conciertos. Ahora es justo al revés. Si quieres comer y vivir de esto tienes que coger la furgoneta. De hecho el disco de oro es el resultado de girar y por esa razón llega al año y medio de sacar el disco. La gente asiste a los directos y como premio compra el disco”, afirma Santi Balmes.

Desde que publicaran su último álbum Love of Lesbian han girado por salas de todo el país además de estar presentes en multitud de festivales y viajar a México, Londres o Edimburgo. Pero sobre todo han conseguido una vez más que su público conectara con las nuevas canciones como lo hicieron con ‘1999’.

“LA GENTE AÚN TIENE GANAS DE NUESTROS CONCIERTOS”

Ahora tienen por delante tres fechas en Madrid, en La Riviera, con las entradas agotadas. Otro hito en la banda que se suma a los conseguidos por LOL a lo largo del 2013. En ese sentido Julián afirma: “Para nosotros, de una manera interna, estos conciertos son como el fin de gira de ‘La noche eterna. Los días no vividos’. Así que hay que sumar una carga de emoción añadida porque después de ‘1999’ nosotros éramos conscientes de que iba a ser muy complicado mantenernos ahí arriba y el hecho de hacer tres Rivieras con sold out nos reafirma y nos hace ver que no hemos bajado el nivel; que la gente tiene aún ganas de nuestro conciertos”.

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“TEMAS MÁS RADIANTES Y MENOS ATORMENTADOS”

Love of Lesbian tuvieron tiempo además de desvelar el rumbo de los temas que acaban de grabar. “Son tres temas que no tienen mucho que ver con ‘La Noche eterna. Los días no vividos’. Tienen otro tipo de luz. Son más radiantes y menos atormentados” afirma Santi Balmes. El modo de grabar ha sido diferente y eso se ha traducido en un cambio respecto a la nostalgia y melancolía del último trabajo de LOL. “Tenemos temas de todo tipo pero también somos conscientes de que estamos en un momento en el que lo que la gente quiere y nosotros queremos es ser un poco desvergonzados. Y para desvergonzados, LOL”.

La banda afirma además que son temas que van a dar que hablar tanto por la temática como por el cruce de estilos. Julián comenta que esto ocurre por la forma en que han nacido las canciones: “Hemos grabado de una forma más fresca. Es diferente entrar a grabar un disco – que tienes 18 o más temas y parece que tienes que construir la Sagrada Familia – que entrar a grabar 3 temas, que es como construir una cabañita para jugar con tus amigos. Es más fácil de hacer y muy divertido. Son canciones más anárquicas y bastardas; Santi ha hecho unas letras que se desmarcan un poco de la temática general de Love of Lesbian. Más ácidas y sociales. Además hemos recuperado un tema que teníamos en las maquetas de ‘Maniobras de Escapismo’. Nos hemos tirado al piso y hemos hecho lo que nos ha dado la gana”.

¿Por qué?. “En momentos de represión aparecen las ganas de romper ciertos moldes para decir ‘estamos vivos y este margen de libertad no nos lo vais a quitar” afirma Santi. “Hay una canción de cierta índole política que igual nos cierra algunas puertas, pero bueno.. da igual”. El hecho de grabar tres canciones sin tener detrás la presión de elaborar un disco ha sido también definitivo: “Grabar sólo tres temas supone huir del concepto previo. En un disco cada canción tiene que encajar en un concepto. Nos hemos desmarcado de eso para que cada canción tenga una responsabilidad propia, cuanto más extrema mejor” concluye Santi.

“ESTAMOS ILUSIONADOS POR TOCAR EN ESTE FESTIVAL”

Y el lugar en el que podremos escuchar por primera vez esas canciones será el SanSan Festival “y ese es un motivo más por el que estar muy ilusionados por tocar en este festival” afirma Julián. Otros motivos son la fecha (“hasta ahora teníamos vacaciones en Semana Santa, pero está bien dejar de tenerlas” afirma Santi Balmes) y la apuesta por la música nacional que ha realizado la dirección artística del SanSan Festival.

Hace unos días aforolimitado os presentaba el festival (podéis pinchar aquí para conocer el cartel, localización y venta de entradas) y ayer pudimos saber que el cartel quizás no esté cerrado a falta de un grupo por confirmar (entre los allí presentes sonaba el nombre de Vetusta Morla) que dependerá de cuestiones de agenda. Santiago Álvarez nos contó también que ya son 6.500 los abonos vendidos de un total de 12.000; que serán tres los escenarios y que el festival abrirá sus puertas desde las 11 h. de la mañana.

Y si vosotros queréis conseguir un abono para los tres días de festival (17, 18 y 19 de abril en Gandía) sólo tenéis que entrar en la página de Facebook de aforolimitado y compartir este post en vuestro muro. Entre todos los participantes sortearemos dos abonos para que podáis disfrutar del festival.

¡Buena suerte!

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Russian Red: “Creo mucho más en mí misma que antes y no pienso que nadie de fuera me tenga que salvar”

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“Agent Cooper” (Sony Music) es el disco con el que más segura dice sentirse Lourdes Hernández. El álbum que más cerca está de Russian Red y probablemente, el que más lejos la lleve. Porque “Agent Cooper” nace con vocación internacional. Desde que hace siete años Russian Red asomara con “I love your glasses” ha ido avanzando hacia un mismo lugar, desprendiéndose de todo aquello que le hacía caminar más lento para acabar corriendo, reinventándose y adelantándose a lo que cabía esperar de un tercer disco. Russian Red crece y sus objetivos lo hacen con ella. Así “Agent Cooper” llega sin complejos y de la mano de un sonido eléctrico al que no nos tenía habituados. Diez cortes que corresponden a diez nombres de hombre y a la búsqueda del amor; capitaneados por el concepto de una mujer fuerte que no necesita ser salvada. Un trabajo que en sus propias palabras “cierra una etapa de mi vida” y con el que yo me atrevería a afirmar que Lourdes se ha encontrado a sí misma.

Para leer la entrevista completa en Efe Eme pincha aquí.

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Esta Semana Santa estamos a salvo

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Por fin alguien ha venido a salvarnos de la tradicional Semana Santa y lo ha hecho en forma de festival. Este año hay que esperar aún menos para comenzar la temporada festivalera con San San Festival,  que celebra su primera edición los días 17, 18 y 19 de abril en el entorno natural de Wonderwall Gandía Resort. Y lo cierto es que el San San se estrena con un cartel de lujo: Amaral, Lori Meyers, Love of Lesbian, Fuel Fandango, Iván Ferreiro, Xoel López, Izal, Miss Caffeina, La Habitación Roja, Carlos Sadness, Second, The Right Ons, Julio de la Rosa…. Muchos de los artistas que han pasado por aforolimitado así que aforolimitado no puede faltar a la cita.

Desde hoy hasta que tenga lugar el San San Festival podréis descubrir cada semana más sobre las bandas que forman el cartel. Este mismo jueves a las 12h. en ROCKOLA FM estarán invitados 84 presentando su nuevo álbum “Varcelona”. Mientras os dejo una lista de reproducción con mis canciones favoritas de artistas que actúan en el festival y os invito a estar atentos a su Facebook y Twitter; y a los concursos y sorteos de entradas que están realizando estos días.

 

Más info en la web oficial del festival  (San San ofrece diferentes opciones de alojamiento y transporte), además del propio Wonderwall Resort y para comprar vuestra entrada podéis pinchar aquí. Y estad atentos a aforolimitado pronto más noticias sobre el festival y quién sabe si algún concurso… 🙂

 

 
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Todos somos cultura

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¿POR QUÉ?: La cultura y el conocimiento “hacen” a las personas y por ese motivo facilitar el acceso a la cultura debería ser un objetivo prioritario del Gobierno, sin embargo acciones como la privatización de espacios culturales de uso público o la subida del IVA caminan en dirección contraria alejando a la ciudadanía de la cultura de una forma inevitable. Y la cultura no es una concesión, es un derecho. Es aquello que nos permite tener un pensamiento crítico y en definitiva ser más libres. Sin cultura nuestra libertad es menos. Y no podemos permitirlo.

¿CUÁNDO?: Domingo 9 de marzo de 11 a 14 horas.

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¿DÓNDE?: El recorrido comenzará en la Plaza de Colón a las 11 de la mañana con la actuación de 150 baterías y continuará a lo largo del Paseo de Recoletos hasta llegar a Alcalá. En todo el recorrido se desarrollarán diferentes actividades culturales. La clausura consistirá en la lectura de un manifiesto de la plataforma y  la interpretación del Coro de los Esclavos de la ópera Nabucco, de Verdi, por parte de una orquesta sinfónica acompañada por un coro de más de mil voces. 

¿QUÉ?: Interpretación simultánea de una canción por parte de 150 baterías durante 10 minutos, exposiciones de hasta 60 artistas plásticos en la Biblioteca Nacional, espectáculos de danza, conciertos en más de 25 escenarios, 8 espacios dedicados a las artes escénicas, talleres infantiles sobre cine, música y danza…..

ORGANIZA: La Plataforma en Defensa de la Cultura.

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Estrenamos el nuevo videoclip de Reikiavik

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Reikiavik y la atmósfera que se genera a través de sus canciones han sido llevadas a la perfección en un videoclip en el que vemos a la banda en estado puro, es decir, en directo. Dirigido por Ezequiel González y  producido por Tinglao,  el video fue rodado hace unas semanas en el Bosque de Valdilecha, a las afueras de Madrid con los actores Irene Ferrándiz y Bruno Silva como protagonistas.

Hoy aforolimitado estrena simultáneamente ‘Daño Universal’ con otros medios online y aquí tenéis el resultado.

Además os invito a que conozcáis a Reikiavik en directo mañana en la sala Pícaro en Toledo o el 24 de abril en la sala El Sol en Madrid. Más info aquí.

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Leiva: Las canciones por encima de todo

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Una canción puede ser un arma poderosa a la vez que escudo. Leiva siempre ha sido consciente de ello, y ha sabido transformar melodías en sensaciones y disfrazar con palabras delicadamente escogidas sentimientos que todos conocemos. Y hacer así que su música no solo cobre vida en su máximo esplendor, sino que además forme parte de la nuestra. La fórmula se repite: sencillez que camina de la mano de un absoluto cuidado de los detalles, pero al fin y al cabo, sencillez. Canciones a las que todos podemos acudir y que siendo nuevas parece que ya las hayamos escuchado antes. Porque “Pólvora” (2014. Sony Music) son trece historias que ya hemos vivido y en los que el artista una vez más nos entrega una parcela de su mundo interior. Trece cortes para los que Carlos Raya ha compartido protagonismo con el mismo Leiva en la producción; y Joe Blaney se ha encargado de la grabación del sonido. Él no quiere llamarlo madurez pero cada paso que da es más firme y estable; cada decisión es suya y a la vez acertada. Puede que tenga razón y no sea “madurez” la palabra que buscamos. Tampoco se trata de responsabilidad, ni si quiera de compromiso. Quizás la palabra que mejor le defina sea aquella que define su esencia. Tal vez la palabra sencillamente sea  “canción”.

Podéis leer la entrevista completa a Leiva para Efe Eme pinchando aquí.

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